Apprendre à voir. Apprendre à créer. Photographier autrement.
La photographie n’est pas seulement une intuition.
Ce n’est pas non plus uniquement des réglages.
C’est un équilibre : sentir, comprendre, composer, maîtriser.
L’idée n’est jamais de vous noyer sous les réglages.
C’est de vous donner ce qu’il faut pour être autonome, confiant,
et capable d’exprimer ce que vous voulez vraiment montrer.
Ce qu’on voit, ce qu’on choisit, ce qu’on ressent.
Apprendre à repérer la lumière, les détails,
les compositions qui racontent une histoire.
Lignes, rythme, équilibre, lumière, narration visuelle.
Les fondamentaux qui permettent de construire
des images cohérentes et personnelles.
Vitesse, ouverture, ISO, mise au point, balance des blancs.
Les réglages essentiels expliqués simplement,
au service de votre intention photographique.
L’usage réel de votre appareil, quel qu’il soit.
Smartphone ou reflex, nous travaillons avec
ce que vous avez pour en tirer le meilleur.
Apprendre par l’expérience, pas par la théorie.
Chaque stage se déroule en extérieur,
dans des situations réelles de prise de vue.
Pas seulement appliquer une « recette »,
mais saisir ce qui se passe dans la lumière,
dans la scène, dans votre appareil.
Concret, simple, clair.
Je vous accompagne individuellement,
à votre niveau.
On avance étape par étape,
avec bienveillance et précision.
Vous repartez avec des repères techniques fiables,
des notions de composition essentielles,
une meilleure lecture de la lumière,
et surtout un regard plus conscient.
Clôture et retour sur images, pour comprendre ce qui fonctionne et comment progresser.
À celles et ceux qui veulent :
Débutants bienvenus. Amateurs passionnés aussi.
Oui, nous échangerons à propos de réglages.
Oui, nous échangerons à propos de la théorie, de la lumière, du cadrage.
Et cela, sans basculer en mode « cours magistral »,
je privilégie la pédagogie avec douceur, clarté et sens.
Je crois à une photographie vivante :
celle qui écoute le lieu, les saisons, les corps, les ombres.
Une photographie où la technique sert l’expression — non l’inverse.
Durée : 3h à 3h30
Lieux : Besançon et alentours
Groupe : 4 à 8 personnes
Équipement : chacun·e vient avec son propre matériel (appareil photo et/ou smartphone).
Les stages photographiques sont une porte d’entrée.
Pour ceux qui souhaitent aller plus loin — construire une vraie
démarche photographique, développer un regard singulier
et travailler une série cohérente — je propose le Workshop
Émotions Nature.
2 jours d’immersion en pleine nature, suivis de 3 mois
d’accompagnement personnalisé. Une expérience rare,
pensée pour photographier avec sens et présence.
Les stages sont organisés par sessions, selon les saisons
et les contextes.
Chaque session fait l’objet d’une publication dédiée avec le programme
complet, le lieu, la date, les informations pratiques
et le lien d’inscription.
Les places sont limitées (4 à 8 personnes par session).
Abonnez-vous à l’infolettre Murmures buissonniers pour être informé
en priorité des prochaines dates.