RACONTEZ LE VIVANT GRACE A VOTRE APPAREIL PHOTO
Une immersion en pleine nature, conçus pour les photographes qui veulent explorer leur style, raconter une histoire en images, et renouer avec leur sensibilité.
Série impactante
Regard transformé
Signature Personnelle
Apprenez à construire une série photo cohérente qui raconte une histoire et laisse une trace.
Revisitez votre lien à la nature pour capturer l’émotion autant que la beauté.
Affirmez votre univers photographique avec une approche narrative qui vous ressemble.
Vous aimez la photo. Mais parfois, il manque quelque chose...
Vos images sont belles, sensibles… mais vous avez l’impression de tourner un peu en rond.
Comme s’il manquait un fil rouge. Un sens. Une direction.
Vous shootez, vous postez, puis vous rangez les photos sur un disque dur — sans toujours savoir quoi en faire.
Les tutos techniques ? Trop froids. Trop rigides.
Ils vous laissent à côté de vous-même.
Et si ce n’était pas une nouvelle focale qu’il vous fallait…
Mais un vrai moment pour ralentir, observer, ressentir,
et comprendre ce que vous avez vraiment à dire avec vos images ?
Le Workshop Émotions Nature, c’est plus qu’un stage photo.
C’est une parenthèse.
Un espace rare pour poser votre regard,
vous reconnecter à ce qui vous touche,
et créer des photos qui racontent, qui vibrent,
des images qui marquent les esprits… et les cœurs.
Ce jour où elle a recommencé à croire en ses images
Claire adore la photo depuis toujours.
Elle ne s’en est jamais vraiment vantée, mais chaque balade, chaque weekend, elle l’emmenait : son vieux reflex, un peu cabossé sur les coins, plein de poussière et de souvenirs.
Elle photographie tout ce qui la touche : la mousse sur les troncs, les rayons du matin, les mains de sa grand-mère.
Mais au fond d’elle… elle doute.
Elle trouve ses photos “pas assez bonnes”. “Pas très pro.” “Pas assez nettes.”
Elle les garde pour elle. Ou les enterre sur un disque dur.
Et puis un jour, elle tombe sur la description du Workshop Émotions Nature.
Le mot “émotion” la pique.
Elle clique. Elle lit.
Elle hésite. Longtemps.
“Et si j’étais la seule à ne pas être vraiment photographe ?”
Et puis, elle y va.
Le premier jour, dans la forêt, elle marche sans trop savoir quoi faire. Elle se sent intimidée. Les autres ont des appareils plus gros. Ils parlent « séries », « récits », « cohérence visuelle ».
Elle, elle regarde les gouttes sur une toile d’araignée, les brindilles qui s’accrochent à ses chaussettes.
Et là, quelque chose se passe.
Un temps d’échange. Des regards bienveillants. Aucune critique. Juste des retours sensibles, des questions ouvertes, des silences qui laissent place à l’émotion.
Elle ose montrer une photo. Une toute simple. Une main d’enfant posée sur une pierre.
On lui dit :
“Il y a de la tendresse.”
“C’est doux.”
“Ça me touche.”
Le deuxième jour, elle ne cherche plus à “faire une bonne photo”.
Elle suit ce qui l’émeut. Ce qui l’attire. Ce qui résonne.
Et petit à petit, elle tisse une série.
Une vraie.
La sienne.
Pas parfaite, mais profondément juste.
Quelques semaines plus tard, elle imprime cinq de ses photos. Elle les encadre. Elle les offre. Elle les publie.
Elle lance un petit compte Insta.
Elle écrit une phrase sous chaque image.
Les gens réagissent. Certains la remercient.
Et Claire se dit enfin, sans rougir :
“Oui, je suis photographe.”
Avant / Après : ce que ce stage change vraiment
Ce que vous vivez peut-être aujourd’hui
Après le Workshop Émotions Nature
❌ Vous faites de jolies photos… mais vous ne ressentez plus grand-chose quand vous les regardez.
❌ Vous sautez d’un tuto à l’autre, sans jamais savoir si vous avancez vraiment ou si vous vous éloignez de vous.
❌ Vous photographiez beaucoup, mais vous ne montrez presque rien — parce que vous doutez, ou parce que vous ne savez pas quoi raconter.
❌ Vous êtes souvent celle ou celui qui prend les photos… et jamais celui ou celle qu’on regarde.
❌ Vous avez l’impression de capturer ce que vous voyez, mais pas ce que vous ressentez.
✅ Vous retrouvez cette sensation intense de créer quelque chose de vrai, de vivant, de personnel.
✅ Vous photographiez moins… mais mieux, avec une intention claire et une émotion derrière chaque image.
✅ Vous osez enfin construire une série photo cohérente, qui touche, qui questionne, qui vous ressemble.
✅ Vous sortez du silence : vous mettez des mots sur vos images, et vos images prennent une nouvelle force.
✅ Vous ne cherchez plus la bonne photo : vous racontez une histoire, la vôtre, celle du vivant qui vous entoure.
JE VOUS PRÉSENTE
ÉMOTIONS NATURE
de Florian Houdelot
Retrouvez du sens par l’image
Une expérience photo profonde, pensée pour les photographes sensibles et passionné·es (débutant·es ou non) qui veulent ralentir, créer avec le cœur, et construire une série d’images sensibles et cohérentes, connectées à leur regard et au vivant.
Le Workshop Émotions Nature, c’est un stage photo de 2 jours en immersion dans la nature,
Mais aussi un accompagnement personnalisé de 3 mois pour vous aider à installer votre démarche et à aller au bout de votre série.
Parce que l’émotion ne tient pas dans un week-end.
Parce qu’une série forte, ça mûrit, ça s’épure, ça prend du temps.
Parce que vous ne cherchez pas juste à « faire de belles photos ».
Vous voulez photographier ce qui compte. Créer des images qui vibrent, qui touchent, qui racontent.
Des images à votre rythme, avec votre regard, avec votre sensibilité.
Ce que comprend Émotions Nature
Ce que vous vivez, étape par étape :
Avant le stage — Pas de pression !
Une première prise de contact toute simple :
- Vous m’envoyez 5 photos de votre choix, sans pression : vos préférées, vos intuitives, celles qui vous ressemblent.
- Je prends le temps de les regarder, les ressentir, pour mieux vous accompagner pendant le stage.
- Vous commencez déjà à vous interroger : Qu’est-ce que je veux dire avec mes images ?
Pendant le stage — 2 jours d’immersion dans le vivant
- Des ateliers sensoriels, pour ralentir, observer, reconnecter le regard et le corps.
- Des moments de prise de vue en nature, en solo et accompagnés.
- Des temps d’échange et de retour sur vos images, pour clarifier ce qui vous anime.
Tout ça, au sein d’un petit groupe bienveillant, pour oser, tâtonner, questionner sans se juger.
Après le stage — 3 mois pour faire mûrir votre série
- Une session d’accompagnement individuel en ligne, pour vous aider à affiner votre narration.
- Un espace de partage privé (par messagerie instantanée), pour rester connecté·e au groupe et au processus.
- Des retours personnalisés, bienveillants mais honnêtes, pour vous guider avec justesse.
- Une présentation finale de votre série, en visio collective ou autre format selon le groupe.
Ce que vous garderez de cette expérience
- Un regard apaisé..
- Une série d’images sincères, construites, qui vous ressemblent.
- La joie profonde de créer avec sens et présence.
Une expérience forte à un prix juste
Si l’on devait mesurer tout ce que contient cette expérience :
le temps passé ensemble dans la nature, l’accompagnement sur trois mois, les échanges sensibles, les retours sur vos images, les déclics silencieux qui changent un regard…
alors, oui, sa valeur dépasserait largement 1 000 euros.
Mais ce n’est pas l’esprit.
Pas de promesses flambeuses. Pas de tarifs gonflés pour faire “prestige”.
Je veux que ce stage reste accessible à celles et ceux qui en ont profondément besoin.
À ceux qui cherchent à remettre du sens dans leur manière de photographier, à ralentir, à ressentir, à se reconnecter.
Le Workshop Émotions Nature est proposé à 450 € TTC.
Un tarif clair, juste, sans surprise.
Et parce que j’ai à cœur que vous repartiez vraiment enrichi·e, vous bénéficierez aussi de :
- Un cahier d’exercice de storytelling visuel pour continuer à créer après le stage.
- Un appel privé de suivi (30 min) dans le mois qui suit.
- Un espace privé de partage en ligne, recevoir des retours, et rester en lien avec les autres.
Pour vivre un moment rare.
Et peut-être, un point de bascule dans votre façon de voir — la nature, les autres… et vous-même.
3 témoignages simples, venus du cœur
« J’ai enfin osé montrer mon travail ! »
Morgane n’avait jamais osé partager ses photos. Elle est repartie avec une série forte… et la confiance pour créer un compte dédié à ses images.
“C’était doux, simple, humain.”
Thomas appréhendait le stage. Il a trouvé ici un espace bienveillant où il a pu expérimenter, poser des questions, et se sentir légitime.
“J’ai eu un déclic.”
Julie a compris que ce qu’elle photographiait instinctivement avait une vraie valeur. Elle a retravaillé ses images en profondeur, et donné naissance à un projet poétique sur les arbres.
Mon histoire de Photographe
Je m’appelle Florian.
Je suis photographe. Et depuis toujours, je suis un homme de terrain, de forêt, de liens.
Avant de déclencher, j’écoute. J’observe. Je laisse venir.
J’ai passé des années à accompagner des enfants, des familles, des adultes dehors — en bivouac, en cabane, les pieds dans la mousse, sous les étoiles.
J’y ai appris la lenteur, l’attention, l’art de faire place au vivant — en soi et autour de soi.
La photographie est venue comme une évidence.
Pas pour faire des images parfaites. Mais pour garder trace de ce qui nous traverse.
Des silences pleins, des regards vrais, de ces choses minuscules qui vibrent plus fort que les grands discours.
J’ai longtemps cherché ma place dans ce monde d’images.
Et ce que j’ai compris, c’est que le plus important n’est pas ce qu’on regarde, mais comment on regarde.
C’est ça que je propose dans le workshop Émotions Nature.
Un espace pour ralentir, pour sentir, pour retrouver du sens dans vos images.
Un temps pour reconnecter votre regard à ce que vous êtes, à ce que vous aimez vraiment photographier.
Je ne vous apprends pas à “réussir” vos photos.
Je vous accompagne pour retrouver votre fil, celui qui relie vos émotions à votre façon de créer.
Et pour ça, on prend le temps. On sort. On respire. On regarde autrement.
Mon objectif ?
Vous aider à créer des images vraies, habitées, qui vous reconnectent à ce qui compte pour vous.
✨ Mes 3 valeurs clés pour vous accompagner dans ce chemin ✨
✅ Bienveillance — Parce que chacun·e vient avec son histoire, son regard, ses doutes. Et que tout est bienvenu.
✅ Simplicité — Parce qu’on n’a pas besoin de faire compliqué pour faire juste.
✅ Transmission — Parce que ce que je sais, je le partage. Et surtout, parce que j’apprends autant que j’enseigne.
Un doute légitime. Une réponse rassurante.
“Florian, j’aimerais vraiment faire ce stage… mais honnêtement, je ne me sens pas légitime. Et si les autres sont meilleurs que moi ? Et que je n’y arrive pas ?”
Ce que j’ai envie de vous répondre, c’est
Ce doute, je l’entends souvent.
Et pour être honnête… c’est souvent les personnes les plus sensibles, les plus sincères, qui se le posent.
Ce workshop n’est pas un concours de performance. Ce n’est pas non plus un stage pour « experts ».
C’est un espace bienveillant, humain, où chacun·e avance à son rythme, avec ce qu’il est, là où il en est.
Ce qui compte ici, ce n’est pas la technique. C’est ce que tu as à dire. Ce que tu ressens. Ce que tu veux raconter à travers tes images.
Mon rôle, c’est de t’aider à faire émerger tout ça, en douceur, avec respect.
Et croyez-moi, il n’y a pas besoin d’être « la ou le meilleure » pour créer des photos qui touchent.
Ma promesse de formateur
Je mets tout en œuvre pour que ce stage soit bien plus qu’un simple atelier photo.
Je veux que ce soit une respiration. Un espace rare, soutenant, vivant — où vous vous sentirez à votre place.
Chaque édition est pensée avec attention :
je prends le temps de découvrir votre regard à travers vos premières images,
j’adapte les temps d’échange à la météo, à l’énergie du groupe,
et je m’assure que chacun·e puisse créer, ressentir et apprendre en confiance.
Pendant deux jours, je vous accompagne dans un cadre bienveillant et respectueux.
Sans pression, sans ego, sans attentes à remplir — juste l’envie de vous aider à reconnecter votre regard à ce qui vous touche vraiment.
Et parce que la confiance, ça se construit, je vous partage aussi mon chemin :
25 ans de photo, 18 ans d’animation nature, 12 ans de formation.
J’ai accompagné des centaines de personnes à ralentir, à se reconnecter au vivant,
et à trouver leur propre voix.
Et si, malgré tout le soin que j’y mets, vous avez le sentiment que ce stage ne vous a pas nourri comme vous l’espériez,
je m’engage à en parler avec vous, avec honnêteté.
Et à envisager ensemble une solution adaptée, avec sincérité et respect.
Les questions fréquentes
Est-ce que je dois être photographe pro ?
Pas du tout. Ce stage est pour toute personne qui aime capturer des images, peu importe votre expérience. Ici, il n’y a pas de niveau requis, juste l’envie de voir autrement.
Est-ce qu’on apprend la technique ?
Non, ce n’est pas le cœur du stage. On travaille surtout sur votre regard, votre intention, et ce que vous ressentez au moment de photographier — pas sur les réglages de l’appareil.
Cela dit, si vous avez des questions techniques ou besoin d’un coup de main, je vous donne volontiers des astuces pour dépanner.
Je suis introverti·e, c’est pour moi ?
Oui, tout à fait. L’ambiance est calme et bienveillante, pensée pour que chacune et chacun puisse avancer à son rythme, dans le respect de ses besoins, que vous soyez plutôt discret ou plus expressif.
Est-ce que je dois avoir un “bon appareil” ?
Pas forcément. C’est surtout votre regard qui fait la différence.
Un smartphone ou un compact peuvent suffire pour apprendre et expérimenter.
Cependant, certains effets créatifs sont plus faciles à maîtriser avec un appareil plus avancé.
Quoi qu’il en soit, votre envie d’explorer est l’essentiel.
C’est où et quand ?
Le stage se déroule près de Besançon, en pleine nature, dans un lieu facile d’accès. Il peut aussi avoir lieu dans le Haut-Doubs (secteur Métabief, Rochejean, Mouthe), selon la saison.
Et si vous êtes plusieurs à vouloir participer dans votre région, je peux organiser une session spéciale près de chez vous.
Contactez-moi pour recevoir les dates des prochaines sessions… ou pour discuter de l’organisation d’une session près de chez vous.
