Maîtriser la vitesse pour donner du rythme, du souffle et de la présence aux images.

La vitesse d’obturation influence directement la manière dont une scène respire : figer un geste, laisser apparaître une trajectoire, révéler la densité d’un lieu ou l’énergie d’un corps. Cette journée permet de comprendre concrètement comment la vitesse traduit un mouvement, modifie la lecture d’une situation et oriente la sensation produite par l’image.

L’objectif : savoir choisir la vitesse juste, en fonction de l’intention narrative et des conditions de lumière.

Objectifs pédagogiques

• Comprendre l’impact réel de la vitesse sur le rendu : figé, filé, mouvement partiel.
• Maîtriser les réglages adaptés selon la scène, la lumière et le sujet.
• Construire une intention visuelle à partir du mouvement.
• Expérimenter différentes vitesses en situation réelle : flux urbains, gestes du quotidien, déplacements naturels.
• Stabiliser son appareil en conditions mixtes : basse lumière, contrastes, mouvements rapides.

Programme

• Accueil et briefing (~30min)
• Apports théoriques (~1h) : Décryptage du mouvement : qu’est-ce qui bouge vraiment dans une scène ?
• Exercices techniques (~3h) : En extérieur : rues vivantes, bords de rivière, circulation douce…
• Focus techniques en situation (~1h) : Ajuster la vitesse selon l’intention narrative.
• Débrief collectif et échanges (~1h) : retour sur les images produites, vérification des acquis, conseils pour consolider les bases et continuer à progresser.